Progetto Euploos

Gabinetto dei Disegni e delle Stampe delle Gallerie degli Uffizi

Scheda Catalogo "10164 S"

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Scheda aggiornata al 26-05-2020
Opera 10164 S
  • inv. 10164 S
  • Rizi Francisco (1614/ 1685)
  • Fondazione dell'Ordine Trinitario
  • Tecnica e materia: penna e inchiostro, pennello e inchiostro diluito, tracce di biacca (carbonato basico di piombo), quadrettatura a pietra nera su carta
  • Misure: 437 x 300 mm
  • Stemmi, emblemi, marchi:
    timbro a inchiostro di collezione: Emilio Santarelli (Lugt 907) sul recto in basso a destra
    timbro a inchiostro di collezione: Reale Galleria degli Uffizi (Lugt 930) sul recto in basso a sinistra

Iscrizioni

  • autore ignoto seicentesco: "De Riçi 24 Rs", a penna sul recto in basso al centro
  • autore ignoto di epoca antica: "180 Rs", a penna sul recto in basso a sinistra
  • autore ignoto ottocentesco: "scuola spagnola", a matita sul recto in alto a destra

Notizie storiche e critiche

Francisco Rizi y Juan Carreño de Miranda (1614-1685) constituyeron en la década de 1660 una de las asociaciones artísticas más prolíficas y significativas del Siglo de Oro español, acaparando encargos prestigiosos tanto en obras de decoración mural como en diferentes lienzos de altar. Este dibujo viene a atestiguar de manera expresiva esa fructífera y prolongada colaboración artística, pues se relaciona con un encargo que afrontaron conjuntamente ambos pintores en 1664: el cuadro principal de la iglesia del convento de los padres trinitarios de Pamplona. El hecho de que esté cuadriculado no deja lugar a dudas sobre su finalidad como estudio de presentación, mientras el ductus quebrado y caracoleante en el trazo de la pluma resulta característico del estilo de Rizi, cuya autoría reivindica una antigua inscripción a tinta. Sin embargo, durante algún tiempo esa atribución se puso en duda por el hecho de que tanto el boceto existente en la Akademie der bildenden Künste de Viena (inv. 511) -considerado por algunos más bien obra de repertorio para conservar en el taller-, como el lienzo de altar definitivo, desconocido hasta 1951 y hoy en el Louvre ('Fundación de la Orden trinitaria', 1666, París, Museé du Louvre, inv. RF 1964-36, link ), estuviesen firmados y fechados por Carreño. Nos encontramos por tanto ante un caso singular, aunque no único en la historia de la pintura española, que viene a demostrar la circulación de un modelo gráfico, en este caso ideado por el ingenio creativo de Rizi y plasmado y perfeccionado en el lienzo por la técnica magistral de Carreño. La escena representa la visión de san Juan de Mata (1160-1213), quien durante la celebración de una misa en la capilla de Mauricio de Sully, arzobispo de París, vio sobre el altar a un ángel con los brazos cruzados y apoyadas sus manos sobre las cabezas de un esclavo cristiano y de otro musulmán respectivamente, en actitud de intercambiarlos, aludiendo así a la misión principal de la Orden trinitaria, que consistió en rescatar a los cristianos cautivos de manos de los berberiscos. Esta escena de revelación sobre el altar, asociada al fundador de dicha Orden y en otras ocasiones al papa Inocencio III - que tuvo la misma visión antes de aprobar sus reglas -, sería el santo y seña de la iconografía trinitaria a partir del siglo XVII, y el tema que más interesó difundir por estar asociado a sus orígenes . En varias ocasiones se ha señalado como punto de partida de la composición una estampa de Theodoor van Thulden (1606-1669) que formó parte de una serie iconográfica completa de la Orden trinitaria grabada en 1633; pero en verdad Rizi se limitó a seguir las actitudes de algunas figuras, como las del sacerdote y de los acólitos oficiantes. La inteligente ordenación compositiva, dividida claramente en dos registros, es por tanto enteramente característica de Rizi, que adoptaría además este esquema en otros cuadros de altar. Por un lado, encontramos la escena celestial, literalmente traspuesta en el lienzo a partir del dibujo, y por otro, la terrenal, que une armoniosamente el asunto que transcurre en el interior de la capilla con una visión en un paisaje abierto. En la escena del fondo Rizi ha querido representar un episodio relacionado con la vida eremita de san Félix de Valois, compañero de fundación de san Juan de la Mata, que en Gandeleu (Francia) recibió la visita de un ciervo blanco con una cruz azul y roja entre su cornamenta, símbolos que adoptaría después la Santa Trinidad. Carreño modificaría sensiblemente esta parte de la composición, interponiendo entre el paisaje y el templo un espacio de prolongación en forma de pórtico donde tiene lugar el encuentro entre los dos santos. Con el fin de conceder mayor claridad compositiva a la escena, Carreño también adoptó otro cambio importante respecto al dibujo: redujo el número de fieles que se agolpaban en torno al acontecimiento milagroso, consiguiendo así crear una ordenación más perfecta de las masas y una sensación espacial más diáfana y profunda. Por su relación puntual con este dibujo, hace años que se atribuye a Rizi otra hoja conservada en el Musée Calvet de Avignon procedente de la donación de Marcel Puech y que representa una traza de retablo con el ángel de la Redención en disposición similar al del diseño florentino. Sin embargo, como ha sostenido con posterioridad María Cruz de Carlos Varona ('Imagen...op. cit.', pp. 181-82), este nuevo estudio se podría vincular con la traza del retablo de la capilla mayor del convento de trinitarios calzados de Madrid, realizado hacia 1680 y cuyo diseño, según Antonio Palomino , recayó en José Jiménez Donoso (h. 1632-1690). El tratamiento de festones y volutas no se corresponde desde luego con el repertorio utilizado por Rizi en sus retablos, mientras el modo de aplicar la pluma y la aguada de suave tonalidad castaña se encuadra mejor dentro de la producción gráfica de Donoso. A él por tanto habría que asignar seguramente su ejecución, proyectando de esta forma la fortuna en el medio cortesano de los modelos creados por el fértil binomio Rizi-Carreño. (Roberto Alonso Moral in Madrid 2016)

Mostre

  • Firenze 1972
    Pérez Sánchez A. E., Mostra di disegni spagnoli, catalogo mostra Firenze, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi 1972, Firenze 1972, pp. 103-104 n. 116, fig. 87 (scheda a cura di Pérez Sánchez A. E.)
  • Madrid 1980
    Pérez Sánchez A. E., El Dibujo español de los Siglos de Oro, catalogo mostra Madrid, Salas de Exposiciones del Palacio de Bibliotecas y Museos 1980, Madrid 1980, p. 103 n. 227, tav. LXXX (scheda a cura di Pérez Sánchez A. E.)
  • Madrid 2016
    Navarrete Prieto B., I segni nel tempo. Dibujos españoles de los Uffizi, catalogo mostra Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 2016, Madrid 2016, pp. 206-208 n. 95 (scheda a cura di Navarrete Prieto B.)

Bibliografia

  • Santarelli E./ Burci E./ Rondoni F. 1870
    Santarelli E./ Burci E./ Rondoni F., Catalogo della raccolta di disegni autografi antichi e moderni donata dal prof. Emilio Santarelli alla Reale Galleria di Firenze, Firenze, 1870, p. 696 n. 8
  • Angulo Iñiguez D. 1928
    Angulo Iñiguez D., Dibujos españoles en el museo de los Uffizi (frutos de un viaje), II, in Archivo español de arte, 10, 1928, p. 50, fig. 13
  • Sánchez Cantón F. J. 1930
    Sánchez Cantón F. J., Dibujos españoles. Material reunido por el Centro de Estudios, Madrid, 1930, v. V n. 400
  • Mayer A. L. 1942
    Mayer A. L., Historia de la pintura española, Madrid, 1942, p. 474
  • Baticle J. 1964
    Baticle J., La Fundación de la Orden Trinitaria de Carreño de Miranda, in Goya, 63, 1964, pp. 148, 151, ripr. a p. 142
  • Baticle J. 1965
    Baticle J., Une Oeuvre retrouvée de Carreño de Miranda, La Fondation de l’ordre des Trinitaires, in Revue du Louvre, XV, 1965, p. 21, fig. 5
  • Pérez Sánchez A. E. 1970
    Pérez Sánchez A. E., I disegni dei maestri. Gli Spagnoli da El Greco a Goya, Milano, 1970, p. 84, tav. XXI
  • Angulo Iñiguez D. 1971
    Angulo Iñiguez D., Ars Hispaniae, XV. Pintura del siglo XVII, Madrid, 1971, p. 279
  • Pérez Sánchez A. E. 1985
    Pérez Sánchez A. E., Juan Carreño de Miranda (1614-1685), Avilés, 1985, pp. 63-64
  • Madrid 1986
    Pérez Sánchez A. E., Carreño, Rizi, Herrera y la pintura madrileña de su tiempo (1650 - 1700), catalogo mostra Madrid, Museo Nacional del Prado 1986, Madrid 1986, pp. 42, 208 sotto il n. 24, ripr. a p. 42 (scheda a cura di Pérez Sánchez A. E.)
  • Brown J. 1990
    Brown J., La Edad de Oro de la pintura en España, Madrid, 1990, p. 239
  • Paris 1991
    Boubli L./ Pérez Sánchez A. E., Dessins espagnols. Maîtres des XVIe et XVIIe siècles, catalogo mostra Paris, musée du Louvre 1991, Paris 1991, pp. 162 sotto il n. 74, 168 sotto il n. 77 (schede a cura di Boubli L.)
  • Brown J. 1998
    Brown J., Painting in Spain 1500-1700, New Haven, 1998, p. 198
  • Gerard Powell V./ Ressort C. 2002
    Gerard Powell V./ Ressort C., Écoles espagnole et portugaise. Catalogue du département des Peintures dumusée du Louvre, Paris, 2002, pp. 153-154, fig. 69 (scheda a cura di Gerard Powell V.)
  • Madrid 2007
    López Sánchez F., Pedro Ruiz González (h. 1638/1642-1706): pintor barroco madrileño, catalogo mostra Madrid, Centro Cultural del Conde Duque 2007, Madrid 2007, p. 138
  • López Vizcaíno P./ Mario Carreño A. 2007
    López Vizcaíno P./ Mario Carreño A., Juan Carreño de Miranda. Vida y Obra, [Oviedo], 2007, p. 180
  • Gutiérrez Pastor I. 2009
    Gutiérrez Pastor I., Lienzos de José Moreno para el retablo del Santo Cristo de la Sangre de Torrijos (Toledo), in Archivo español de arte, LXXXII, 328, 2009, pp. 406-407
  • Lamas Delgado E. 2013
    Lamas Delgado E., Del dibujo al relieve: los modelos para escultura en los diseños para retablos y otros proyectos decorativos del pintor Francisco Rizi (1614-1685), in Gil Carazo A., Copia e invención: modelos réplicas, series y citas en la escultura europea, actas del II Encuentro Internacional de Museos y Colecciones de Escultura, celebrado en Valladolid, del 14 al 16 de febrero de 2013, Valladolid ,2013, p. 360
  • Navarrete Prieto B. 2016
    Navarrete Prieto B., El triunfo del dibujo español en la Galería de los Uffizi, in Navarrete Prieto B., I segni nel tempo. Dibujos españoles de los Uffizi, catalogo mostra Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 2016, Madrid 2016, p. 34
  • Madrid 2017
    Agüero Carnerero C., Carreño de Miranda dibujos, catalogo mostra Madrid , Biblioteca Nacional de España 2017, Madrid 2017, p. 142 n. 24 , ripr. a p. 144
Questa Opera inv. 10164 S è presente nel catalogo manoscritto della Collezione di Emilio Santarelli (1801 - 1886) ed è possibile sfogliare on-line il manoscritto originale digitalizzato da questo indirizzo: Donazione Santarelli on-line - pag. 392
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