Progetto Euploos

Gabinetto dei Disegni e delle Stampe delle Gallerie degli Uffizi

Scheda Catalogo "10282 S"

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Scheda aggiornata al 07-04-2022
Opera 10282 S
  • inv. 10282 S
  • Berruguete Alonso (1488/ 1561)
  • Cristo salvatore
  • Tecnica e materia: pietra rossa, tracce di pietra nera su carta
  • Misure: 412 x 235 mm
  • Stemmi, emblemi, marchi:
    timbro a inchiostro di collezione: Emilio Santarelli (Lugt 907) in basso a destra
    timbro a inchiostro di collezione: Reale Galleria degli Uffizi (Lugt 930) in basso a sinistra

Iscrizioni

  • autore ignoto di epoca antica: "Berrugete n° 59.", a penna in alto a destra
  • autore ignoto di epoca antica: "Rs", a penna in basso a sinistra
  • autore ignoto di epoca antica: "11 RS", a matita in basso a sinistra
  • autore ignoto: "2.", a matita in basso a sinistra

Notizie storiche e critiche

Alonso Berruguete es el artista español más distinguido entre aquellos que en la primera mitad del siglo XVI vieron en el dibujo un componente central de su oficio. Esta hoja, una de las más significativas que nos han llegado de él, es un estudio para la escultura de Cristo en el retablo de la ‘Transfiguración’ de la iglesia del Salvador de Úbeda (Jaén), ejecutado en torno a 1555. El templo fue consagrado en 1559. Originalmente la figura de Cristo se alzaba sobre un grupo de figuras reclinadas que fueron destruidas durante la guerra civil . Su actitud, con la cabeza ligeramente agachada mirando hacia la izquierda y con las manos abiertas, es la misma en el dibujo y en la escultura. Hay diferencias, no obstante, que indican que, aunque el dibujo esté próximo al resultado final, en la escultura se introdujeron correcciones en aras de una mayor unidad espacial. La figura esculpida de Cristo es más alargada, la mano derecha está más baja y el manto se pliega en sentido horizontal para enlazar con las figuras arrodilladas de ‘Moisés y Elías’ a un lado y a otro, creando así una poderosa cohesión semicircular entre las formas. La diferencia más significativa es el número de ángeles y su disposición sobre la base en la que se alza Cristo. En el dibujo los ángeles del lado derecho llegan casi hasta la cintura; en el retablo están más abajo, y adelantados para evitar el contacto con la figura de Elías, a la derecha. El dibujo refleja con vigor la sensibilidad escultórica de Berruguete, por cuanto el uso de la sanguina transmite la sensación de una forma tridimensional y algo de las propiedades de la madera tallada. En los pliegues profundos del ropaje de Cristo se subraya el efecto de claroscuro para indicar cómo aparecería la figura en el espacio. Desde este punto de vista no se puede decir que la hoja represente las ideas iniciales de Berruguete; se hizo una vez decidido el diseño global, teniendo en cuenta la necesidad de expresar superficies claramente legibles desde lejos. Otro dibujo de Berruguete conservado en el British Museum (1895,0915.866, link ) y más o menos de la misma fecha revela un planteamiento similar de la forma escultórica representada sobre papel . Ambas son hojas grandes, y parece probable que formaran parte de un fondo de dibujos conservados en el taller como modelos de consulta para los artistas. A veces la hoja de los Uffizi se ha interpretado equivocadamente como preparatoria para la figura de Cristo de la catedral de Toledo, que pertenece a un momento algo más temprano de la carrera de Berruguete . Hay semejanzas claras entre las dos figuras, y es evidente que la escultura de Toledo suministró un modelo que tuvo continuación en encargos posteriores. Se conserva un número relativamente elevado de dibujos de Berruguete en diferentes técnicas y estilos (Boubli 1994). Muestran a un artista muy consciente del sofisticado papel atribuido al dibujo dentro del proceso creativo, una actitud que asimiló durante su estancia en Roma y Florencia a comienzos del siglo XVI, donde se sumergió en el arte de los artistas más importantes, como Masaccio (1401-1428), Miguel Ángel (1475-1564), Pontormo (1494-1557) y Baccio Bandinelli (1493-1560) . La sanguina de este ejemplo refleja directamente la obra de sus contemporáneos italianos, que la empleaban de forma semejante para plasmar efectos sutiles. En esta hoja Berruguete utilizó el borde de la barra para definir algunos contornos, por ejemplo en los pliegues del ropaje de Cristo. Otras zonas están construidas a base de plumeado paralelo, y la tela se representa frotando la sanguina para darle un aspecto liso. La hoja ha sido recortada, parece que principalmente por el borde izquierdo, donde las nubes arremolinadas se interrumpen. No está del todo claro qué significa el número “59” escrito con letra de finales del siglo XVI en la parte alta de la hoja, a la derecha. Tal vez indique una numeración antigua de los dibujos del artista. (Mark P. McDonald in Madrid 2016)

Mostre

  • Firenze 1972
    Pérez Sánchez A. E., Mostra di disegni spagnoli, catalogo mostra Firenze, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi 1972, Firenze 1972, pp. 25-26 n. 3, fig. 1 (scheda a cura di Pérez Sánchez A. E.)
  • Firenze 1996-1997
    Cecchi A./ Natali A., L'officina della Maniera. Varietà e fierezza nell'arte fiorentina del Cinquecento fra le due repubbliche 1494-1530, catalogo mostra Firenze, Sale Ex Archivio della Galleria degli Uffizi 1996-1997, Firenze- Venezia 1996, pp. 318-319 n. 113 (scheda a cura di Boubli L.)
  • Firenze 2013
    Natali A., Norma e capriccio. Spagnoli in Italia agli esordi della "maniera moderna", catalogo mostra Firenze, Galleria degli Uffizi 2013, Firenze 2013, pp. 348-349 n. VIII.8 (scheda a cura di Zurla M.)
  • Madrid 2016
    Navarrete Prieto B., I segni nel tempo. Dibujos españoles de los Uffizi, catalogo mostra Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 2016, Madrid 2016, pp. 103-105 n. 10 (scheda a cura di McDonald M. P.)
  • Firenze 2018
    Faietti M./ Gallori C. T./ Mozzati T., Spagna e Italia in dialogo nell'Europa del Cinquecento, catalogo mostra Firenze, Gallerie degli Uffizi, Aula Magliabechiana 2018, Firenze 2018, p. 130 n. 1.11 (Scheda a cura di Grasso M.)
  • Washington/ Dallas 2019-2020
    Dickerson III C.D./ McDonald M., Alonso Berruguete. First Sculptor of Renaissance Spain, catalogo mostra Washington/ Dallas, Washington, National Gallery of Art/ Dallas, Meadows Museum 2019-2020, Washington 2019, pp. 188 n. D15, p. 197, fig. 62 (scheda a cura di McDonald M.)

Bibliografia

  • Santarelli E./ Burci E./ Rondoni F. 1870
    Santarelli E./ Burci E./ Rondoni F., Catalogo della raccolta di disegni autografi antichi e moderni donata dal prof. Emilio Santarelli alla Reale Galleria di Firenze, Firenze, 1870, p. 703 n. 2
  • Mayer A. L. 1915
    Mayer A. L., Handzeichnungen spanischer Meister. 150 Skizzen und Entwürfe von 16 bis 19 Jahrhunderts, Leipzig/ New York, 1915, n. 3
  • du Gué Trapier E. 1941
    du Gué Trapier E., Notes on Spanish Drawings, in Notes Hispanic, I, 1941, p. 8, figg. 6, 12
  • Gómez Moreno M. 1941
    Gómez Moreno M., Las Águilas del Renacimiento español. Bartolomé Ordóñez. Diego Silóee. Pedro Machuca. Alonso Berruguete, Madrid, 1941, pp. 177-178, fig. 462
  • Gómez Sicre J. 1949
    Gómez Sicre J., Spanish Drawings: XV-XIX Centuries, New York, 1949, p. 17
  • Sricchia Santoro F. 1966
    Sricchia Santoro F., Alonso Berruguete, Milano, 1966, p. 4, fig. 4
  • Pérez Sánchez A. E. 1970
    Pérez Sánchez A. E., I disegni dei maestri. Gli Spagnoli da El Greco a Goya, Milano, 1970, p. 81, tav. I
  • Angulo Íñiguez D./ Pérez Sánchez A. E. 1975
    Angulo Íñiguez D./ Pérez Sánchez A. E., A Corpus of Spanish Drawings. Vol. I. 1400-1600, London, 1975, p. 26 n. 56, tav. XX
  • Camón Aznar J. 1980
    Camón Aznar J., Alonso Berruguete, Madrid, 1980, p. 27
  • Pérez Sánchez A. E. 1986
    Pérez Sánchez A. E., Historia del dibujo en España, de la Edad Media a Goya, Madrid, 1986, p. 121
  • Boubli L. 1994
    Boubli L., «Magnífico maestre Alonso Berruguete» : introduction à l’étude de son œuvre graphique, in Revue de l'art, 103, 1994, pp. 14, 15, 18, fig. 8
  • Boubli L. 2002
    Boubli L., Inventaire general des dessins. École espagnole XVIe-XVIIIe siècles. Musée du Louvre, département des Arts graphiques, Paris, 2002, pp. 26, 29 sotto il n. 4
  • Boubli L. 2003
    Boubli L., Reactions to the Master: Michelangelo's Effect on Art and Artists in the Sixteenth Century, Aldershot, 2003, p. 213
  • Arias Martínez M. 2011
    Arias Martínez M., Alonso Berruguete, Prometeo de la escultura, Palencia, 2011, p. 184-185, tav. 103
  • Dacos N. 2012
    Dacos N., Viaggio a Roma. I pittori europei nel '500, Milano, 2012, p. 59-60, fig. 14
  • Madrid 2013
    McDonald M. P., El trazo español en el British Museum. Dibujos del Renacimiento a Goya, catalogo mostra Madrid, Museo Nacional del Prado 2013, Madrid 2013, p. 36 nota 4 sotto il n. 1 (scheda a cura di McDonald M. P.)
  • Boubli L. 2015
    Boubli L., Le dessin en Espagne à la Renaissance. Pour une interprétation de la trace, Turnhout, 2015, pp. 204-205, 214, fig. 39
  • Mena Marqués M. B. 2016
    Mena Marqués M. B., La efímera historia del dibujo español, in Navarrete Prieto B., I segni nel tempo. Dibujos españoles de los Uffizi, catalogo mostra Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 2016, Madrid 2016, p. 51
  • Navarrete Prieto B. 2016
    Navarrete Prieto B., El triunfo del dibujo español en la Galería de los Uffizi, in Navarrete Prieto B., I segni nel tempo. Dibujos españoles de los Uffizi, catalogo mostra Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 2016, Madrid 2016, p. 21
  • Bisceglia A. 2018
    Bisceglia A., Berruguete e Machuca: composizioni religiose, in Faietti M./ Gallori C. T./ Mozzati T., Spagna e Italia nell'Europa del Cinquecento, catalogo mostra Firenze, Gallerie degli Uffizi, Aula Magliabechiana 2018, Firenze 2018, p. 114
Questa Opera inv. 10282 S è presente nel catalogo manoscritto della Collezione di Emilio Santarelli (1801 - 1886) ed è possibile sfogliare on-line il manoscritto originale digitalizzato da questo indirizzo: Donazione Santarelli on-line - pag. 396
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