Gabinetto dei Disegni e delle Stampe delle Gallerie degli Uffizi
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Estos dos dibujos, indudablemente relacionados, han llegado sin embargo a las colecciones de los Uffizi por cauces distintos y se desconocía que pertenecían al mismo autor, el pintor asturiano Miguel Jacinto Meléndez, ya que el primero formó parte de uno de los álbumes que el comerciante florentino Giovanni Filippo Michelozzi adquirió en Madrid y que incluía dibujos de Francisco Pacheco (1564-1644), Antonio del Castillo (1616-1668) o Antonio Palomino (1655-1726), mientras que el segundo procede de la donación Santarelli. El primer dibujo, trazado a lápiz negro y sanguina con toques de clarión, había sido atribuido por Ferri al pintor francés Roberto Nanteuil (1623-1678). Posteriormente, Pierre Rosenberg sugirió el nombre del veneciano Niccolò Cassana (1659-1713), y como de tal autor fue expuesto en la Galería en 1968 -identificado simplemente como retrato de caballero-, en virtud de su semejanza con otro retrato de los Uffizi (cf. ficha inv. 7277 S), que en realidad es también del pintor asturiano, como publicó Santiago Páez . En verdad se trata de una efigie del rey Felipe V de España (1683-1746), y por las características técnicas inconfundibles en la suavidad en la aplicación de la sanguina y del lápiz negro, de mano de Meléndez, probablemente para el retrato que le hizo al monarca en 1712, vestido de cazador con una brillante casaca roja (link). Se encuentra en paradero desconocido otro retrato de Felipe V vestido de cazador, que perteneció a la antigua colección del rey Luis Felipe de Francia (1838-1848) y que fue vendido en Londres en 1853 en la venta Luis Felipe . Relacionado con esta obra existe en colección particular un dibujo preparatorio de la figura del rey, de medio cuerpo y de tres cuartos, trazado en lápiz negro, que formó parte de la colección de dibujos de la reina María Cristina de Borbón . En el dibujo de los Uffizi, Meléndez se centró tan solo en el rostro del retratado, mostrando las facciones inconfundibles del rey, de labios carnosos, y resaltando con suavidad sus rasgos tanto con la sanguina como con los realces del clarión. Probablemente la confusión atributiva vino por la forma de emplear esta técnica, que otorga al dibujo un cierto aire francés. El sombrero con la pluma queda apenas esbozado, al igual que en el segundo dibujo (inv. 10650 S), de menores dimensiones, pero no por ello menos interesante, pues el retrato de Felipe V es esta vez de busto, de modo que podemos apreciar en su hombro incipiente la banda azul de la Orden del Espíritu Santo de Francia. Es probable que este dibujo esté más en relación con otro de los retratos que pintó Meléndez al joven rey unos años después del anterior, hacia 1716 . Los rasgos del rostro, algo más vivo aquí, el modelado de sus labios, así como la sombra que se aprecia en el contorno de su semblante, nos hacen ver esta relación con cierta claridad. En cuanto a la técnica empleada, el artista no ha olvidado en el manejo del lápiz negro la tradición madrileña aprendida de los diseños del también asturiano Juan Carreño de Miranda (1614-1685), a quien admiró y copió, perpetuando la estela del barroco madrileño. No obstante, esta hoja parece ser solo un rasguño o esbozo del rey y no un dibujo más definitivo, ya que Meléndez parece haberse centrado tan solo en captar los rasgos y el gesto del monarca, mientras que la peluca rizada y el traje apenas se han definido. En cualquier caso, ambos diseños forman parte de dos momentos distintos en el proceso creativo de Meléndez, que realizaría estos dos retratos con pocos años de diferencia. Es además muy probable que Meléndez dibujara ambos del natural, tras ser nombrado en 1712 pintor honorario del rey, cargo que no le daba derecho a sueldo, pero que le permitiría pintar al monarca en vivo. Por tanto, estas hojas constituirían el material de trabajo para realizar los retratos en el taller, por lo que consideramos de relevancia estas dos nuevas aportaciones -a las que se une el siguiente dibujo (cf. ficha inv. 7277 S)-, que no solo son importantes para el catálogo del pintor asturiano, sino también para la iconografía del primer Borbón español. (Benito Navarrete Prieto in Madrid 2016)
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