Gabinetto dei Disegni e delle Stampe delle Gallerie degli Uffizi
Este es uno de los pocos dibujos de Alonso Berruguete que se pueden fechar con razonable exactitud. Los estudios en tinta a pluma del reverso están relacionados con los paneles rectangulares del trascoro de la catedral de Toledo, un encargo completado por Berruguete y su taller en 1548 . No es posible asegurar, sin embargo, que los estudios del anverso, entre los que se incluye una escena del ‘Descendimiento de Cristo’, daten del mismo momento. Esta hoja, que probablemente formó parte de un cuaderno de dibujo, ofrece una acumulación de ideas y motivos que testifica el valor que la práctica del dibujo tenía para Berruguete y su taller. La complejidad de este diseño, en el que se han utilizado diversas técnicas por ambas caras para explorar distintos asuntos, refleja claramente una concepción italiana del dibujo, que Berruguete había asimilado durante su estancia en Italia. El estudio del ‘Descendimiento’, de cuidada ejecución, ha sido cuadriculado con tinta gris y parda, posiblemente para su transferencia a lienzo o relieve esculpido, pero no conocemos ninguna obra de manos de Berruguete que coincida con esta escena. La atención puesta en diferenciar zonas de luz y sombra mediante aguadas de distinto color sugiere que este dibujo se hizo para preparar una escena esculpida en relieve, técnica en la que Berruguete y su taller se habían especializado. El marco de aguada gris indica también la profundidad de la composición, que parece fijada a un soporte, según se desprende del detalle que se aprecia bajo la esquina inferior derecha. La figura abocetada de Cristo que sobresale por encima de la esquina derecha del marco del ‘Descendimiento’ es un estudio preliminar para Cristo incluida en el relieve. Este boceto fue lo primero que se dibujó; después se le superpuso el panel, tapando parcialmente la parte inferior del cuerpo. El ángulo y el carácter de la cabeza de Cristo, con el largo mechón de cabello enmarcando su rostro, guarda relación con otro dibujo de la colección Santarelli (Firenze, Gallerie degli Uffizi, Gabinetto dei Disegni e delle Stampe, inv. 10237 S). Junto al margen derecho del marco, algo más abajo, hay un rostro abocetado. No parece tener relación con el panel y debe de ser un estudio independiente. La cabeza de mayor tamaño dibujada en la mitad inferior de la hoja es también ajena a la escena del ‘Descendimiento’. Está superpuesta a una trama de líneas que sugieren formas arquitectónicas. El manejo de la pluma en estos estudios de cabezas no es tan suelto ni seguro como el que se aprecia tanto en el ‘Descendimiento’, como en el boceto de Cristo y en los estudios del reverso, por lo que podrían ser de distinta mano. En el reverso, el estudio de la parte superior, más esquemático, presenta una estructura que mide, según se lee en la inscripción, “9 varas” por “4 varas” (aproximadamente 7,5 x 3,3 m). Debajo hay dos estudios de niños superpuestos a un panel moldurado, y a la derecha una figura de mayor tamaño de un hombre sentado. Sobre él se ve a dos niños unidos por una guirnalda, un motivo preparatorio para el mencionado compartimento del trascoro de la catedral de Toledo situado en la vertical del Padre Eterno. Los dos niños de la izquierda son también estudios exploratorios relacionados con figuras de esos compartimentos. Al pie de la hoja hay un ligero apunte de un alzado dimensionado que podría representar el coro. Tiene que ver con el estudio superior, donde se identifica el mismo número, “IIII”. En ambas caras de la hoja, en la parte superior, hay una rúbrica idéntica en tinta parda a pluma. Probablemente de distinta mano que el dibujo, no es posible determinar su sentido, pero podría hacer referencia a la propiedad o al lugar. Estos estudios ponen de manifiesto cómo Berruguete exploraba juntas la arquitectura y la ornamentación, repasando mentalmente diferentes cuestiones de detalle y de la estructura global. El nombre de Berruguete, escrito con letra de finales del siglo XVI o comienzos del XVII, ha sido tachado en el ángulo inferior izquierdo del anverso, y junto a él aparece el nombre de Parmigianino en letra posterior, lo que llevó a Santarelli a creer que el dibujo fuera de este último. (Mark P. McDonald in Madrid 2016)